曲目列表
专辑简介
来自澳洲的金发美女，竟然是个专业贝斯手兼优秀歌手，妮基．派洛特这般梦幻的艺人，在二十一世纪肯定要大放异彩。在Venus五年来，第六张专辑，伴奏阵容坚强，演出耳熟能详流行歌曲，精彩绝伦！近年来好莱坞影坛被澳洲明星及导演「攻占」，在爵士乐界，同样来自澳洲的贝斯手兼歌手妮基．派洛特也在美国、日本获得相当好的成绩。妮基四岁开始学钢琴，接著学长笛，但在十五岁时因为姐姐的乐团需要贝斯手而转换跑道。没想到这个较少女性选择的乐器相当适合她，因此高中毕业之后她就进入音乐学院继续学习爵士乐，也开始成为一位职业演奏家。在拿到奖学金赴美深造后，妮基留在纽约演出，在吉他传奇乐手雷斯．保罗的Iridium Jazz Club的固定现场演奏吸引了许多乐迷。雷斯．保罗是妮基重要的朋友兼导师，也是第一个要求她开口歌唱的人。 虽然已经在许多音乐家的专辑中负责贝斯演出，但由她自己掛名的个人专辑却直到2007年才在Venus发行。在这之后就是一连串的成功：这张2011年发行的「Can't Take My Eyes Off You」已经是她在Venus的第六张个人专辑！本专辑锁定的是六〇年代以后的经典情歌。打头阵的标题曲「Can't Take My Eyes Off You」是流行歌手法兰克．威利最红的招牌曲，数百个翻唱版本让此曲在四十多年来依然经典。另外如电影绿野仙踪插曲「Somewhere Over The Rainbow」、情歌圣手作曲家巴克拉赫的「Say A Little Prayer」（迪昂．华沃克招牌曲之一）等等，都是乐迷们相当熟悉的旋律。妮基．派洛特的歌声有著活泼的表情，非常适合演唱流行经典。这张专辑的阵容相当坚强：包括钢琴家约翰．迪．马替农、鼓手艾文．亚金森两位常合作的乐手，以及自己的姐姐丽莎．派洛特、哈瑞．艾伦两位萨克斯风手，最特别的是还有恰克．瑞德的铁琴，六人组的乐团让音乐听来更加丰富温暖。尤其鼓手亚．金森在「Sugar Sweet」中精彩的独奏让人叫绝。当然，里面多首歌曲都有约翰．迪．马替农精彩的独奏，展现专业乐手的优秀技巧。国产成人动作在线
专辑简介：德国作曲家Christoph Graupner（1683-1760）被认为是最重要的恰鲁莫（Chalumeaux）乐器作曲家之一，这种乐器现在基本上被遗忘，与单簧管属于同一家族。这张由著名的奥地利古艺术合奏团演奏的为这种罕见乐器创作的几首作品。乐器简介：恰鲁莫（Chalumeaux）这个词最早出现在17世纪30年代，但可能早在12世纪就有人使用了。恰鲁莫是一种单簧木管乐器，流行于巴洛克晚期和古典时期早期，恰鲁莫是一种民间乐器，是现代单簧管的前身。它有一 个圆柱形的孔，有八个音孔(拇指前面七个音孔，后面一个音孔)，还有一个宽大的吹口，吹口上有一个簧片。16世纪的几部法语词典都用这个词来指代各种各样简单的带有音孔的芦苇管。后来在17世纪和18世纪采用了异种风格的簧片。恰鲁莫起源于法国，在17世纪后期传到了德国。到1700年，恰鲁莫已经成为欧洲音乐舞台上的一种乐器。大约在这个时候，著名的纽伦堡乐器制造商约翰·克里斯托夫(J.C.)Denner改进了恰鲁莫，最终发展成巴洛克单簧管。恰鲁莫由两个键(被认为是由Denner添加的)来区分，它们覆盖了彼此直径相同的音孔。这些音孔的位置阻止了乐器的过度吹奏，限制了它的范围只有12个音符。为了抵消有限的音域，制作了多种大小 从低音到高音的恰鲁莫，在大约20年的时间里，由于一些结构上的改进，单簧管与恰鲁莫有所区别。第一个也是最重要的发展是把后键移向吹口。Denner还减小了孔的大小，并插入了一个小延长管，大大增加了乐器的音域到近三个八度。为了提高调音的准确性，乐器也被加长了。这个新乐器最终成为巴洛克单簧管，并专注于演奏更高的音域，而不是较低的恰鲁莫音域。在早期的发展中，单簧管不能在乐器的音域内调音，所以恰鲁莫仍被用于较低音域的音乐。与单簧管相比，有限的音域和适中的音力使得恰鲁莫越来越不实用。到1800年，恰鲁莫已经完全从保留曲目中消失了，而单簧管在欧洲音乐舞台上已经确立了地位。艺术家简介：奥地利指挥家和小提琴家古纳·莱茨博尔 (Gunar Letzbor)在萨尔茨堡和科隆学习作曲、指挥和小提琴。与Nikolaus Harnoncourt和Reinhard Goebel的相识使他专注于对时代音乐的诠释。1995年，古纳·莱茨博尔成立了奥地利古艺术合奏团，他与乐团一起录制了J.S.巴赫的小提琴协奏曲和海因里希-伊格纳茨-弗朗茨-比伯的小提琴奏鸣曲，引起了巨大的轰动。他录制的《玫瑰之谜》（Soanatas of the Mystery of the Rosary），也是由海因里希-伊格纳茨-弗朗茨-比伯（H.I.F. Biber）录制的，受到高度赞誉。维维亚尼的第4首小提琴奏鸣曲完成了他迄今为止的录音活动。古纳·莱茨博尔是一位备受欢迎的巴洛克小提琴教师。他是吕贝克音乐大学的教授。作为多个夏季课程的讲师，他将自己作为乐团团长和独奏家的经验传授给年轻音乐家。乐团简介：奥地利古艺术合奏团成立于1989年，是一支专门演奏古乐器的音乐团体，致力于向听众们介绍奥地利巴洛克音乐的渊源。在那个年代，奥地利宫廷音乐受到了意大利、法国还有西班牙宫廷庆典音乐的影响。而奥地利在巴洛克时期的政治和社会影响力远比二十世纪大得多，因此我们还可以从这一时期的奥地利艺术音乐中听到斯拉夫和匈牙利的民间音乐元素，这种宫廷与民间音乐的融合和舞蹈音乐的元素构成了典型的奥地利音乐。 在研究奥地利巴洛克音乐风格的同时，乐队成功的首演了大量该时期音乐家的作品，代表作曲家有R. Weichlein，H.I.F. Biber，B. Viviani等。乐团于近几年参加了利波威勒巴洛克音乐节、柏林古音乐节、南特艺术之春等艺术节，在全球取得了一定的影响力。乐团也通过Viviani的《Capricci Armonici》获得了戛纳古典音乐奖。乐团目前由8位核心音乐家构成，并由Gunar Letzbor领导。乐团可以快速的扩编以适应更广泛的曲目。
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